山水诗在中国诗歌中占据着重要地位，它是如何萌芽的？

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山水可以格物，可以启思，可以冶情，更可以寄托古人委婉含蓄而变化多端的情绪。经过诗人们在漫长历史中的不懈创作，山水诗数量庞大，异彩纷呈。

在醉心于描绘美景的优美诗句之际，你是否有想过去了解它们的前世今生?今天就让我们一起去探寻吧~

山水诗的萌芽

山水描写最早出现在《诗经》、《楚辞》等古老作品中。在那时，山水多作为人物背景或比兴的材料出现在诗歌中，纯粹的山水描写几乎不可见。山水描写就这样以一种附庸的方式，与其他类别诗歌混杂了颇长的一段岁月。

从严格意义上来看，山水诗中山水描写必须占据主导地位，而穿插于其中的哲理、情感等虽是亮点，但不仅建立于山水描写之上，就连其本身在诗中也是可有可无。因此，模山范水是山水诗的应有之义，也是其根本所在。

以上文的角度去审视，最早的山水诗应当是曹操的《观沧海》。

水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。——(两汉)曹操《观沧海》

诗中，曹操登上石碣山，居高望远，大海长风都在脚底。树木丛生随风而响，秋风浩荡卷起长波。寥廓的海天之色里，日月在眼前沉浮，星汉在这里回转。

苍茫雄浑的景色撞入胸怀，穿云豪气自然而生，以至于在诗中，曹操本没有直接抒发自己的思想情感，但其气韵沉雄与志向远大却传递到了每一个读者心中。

虽然曹操此诗极为惊艳，在山水诗中算得上绝品，但在那个时代终究只是个例。东晋以来的一些玄言诗中常出现山水诗句，但它们也仅仅用来验证老庄哲理，山水诗还是没有自己应得的地位。直到南朝宋时，以谢灵运为首的一众诗人出现，山水诗才脱离了原来的窘境，蔚然发展起来。

谢灵运是我国历史上第一个大量创作山水诗的诗人，他的很多作品对后世山水诗的发展都有深远的影响，例如下文列举的这一作品。

《石壁精舍还湖中作》(南北朝)谢灵运昏旦变气候，山水含清晖。清晖能娱人，游子憺忘归。出谷日尚早，入舟阳已微。林壑敛暝色，云霞收夕霏。芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。披拂趋南径，愉悦偃东扉。虑澹物自轻，意惬理无违。寄言摄生客，试用此道推。

此诗叙写了作者从石壁精舍到湖中一天的游览情况。前四句总括全诗，概括景色怡人，早晨傍晚皆有风韵，游山望水引人忘归。

接下来的八句里，作者具体描写了湖中乃至岸边山谷中的景色，远近结合，晨晚交替，整幅图画既复杂又清晰。

末四句作者从景物描写中自然生发出对“理”的叙述，说明只有思虑淡泊才能像他这样寄情于山水，心情愉悦而不受外物所动，此即诗家所言“玄言的尾巴”。

从诗歌景色中“人情”的参与度来区别，山水诗大体上可分为三类，即“鉴赏类”、“抒情类”、“纯写山水类”。

鉴赏类诗歌往往在对景物进行充分的描摹后，从中引发出对哲理的思考，上文中的《观沧海》、《石壁精舍还湖中作》就是很好的例子。

与鉴赏类差别较大的是，抒情类虽然也抒发内心的感慨，但后者的情感并非由景物引发，而是在观赏景物之前就已经存在，只是借观赏景物抒发而已。

这些情感可以是对山水的热爱，也可以是对国家前途的担忧，也可以是醉心江湖的隐逸之情。抒情类最著名的例子就是杜甫的《剑门》，鉴于篇幅较长取其名句，另举林散之的一首诗为例。

吾将罪真宰，意欲铲叠嶂。——(唐)杜甫《剑门》《青城杂诗十三首选二·其一》(近现代)林散之修松落落寒，古观宿长生。道人意更懒，卧我以虚楹。远游殷烦忧，转侧梦不成。披衣坐中庭，晴月光正明。沉沉丹灶寂，耿耿秋虫鸣。我心本如潮，至此更难平。斯境诚何境，不可得而名。

该诗由古观中的松树到月光的皎洁明亮，再到秋虫的低鸣，以周围环境衬托自己夜不能寐、忧于远游的思绪。

纯写山水与以上两类山水诗截然不同，它不说理，也不谈情，甚至连一点情理的暗示都没有，而是纯粹描摹景物，因此也被成为“酷不入情”。

中国古诗的传统中，情与理才是一切诗歌的重点，其余部分应当为之服务才对，因此纯写山水这一风格不被大多数诗看好。

但我认为，“存在即是合理”，这类诗歌也有其特有的天然之妙，独具风味。在此列举古今诗人两首纯写山水诗歌以供品鉴：

《游太平山》(南北朝)孔稚圭石险天貌分，林交日容缺。阴涧落春荣，寒岩留夏雪。《蜀游杂咏·峨眉山》(现代)黄宾虹浮青万叠山，一折累千级。悬梯绝壁飞，云房天咫尺。

这两首诗将功夫全下在了描写景物之上。前者描写粗中有细，错落有致，自然之下不见人工雕琢;后者刻画细腻，工笔描摹，将景色像一幅画一样绘于纸上，以画入诗，不愧为一代著名画家。

山水诗在中国诗歌中占据着极其重要的地位。山水可以为任何题材的诗歌服务，也可以令情感、哲理依附其上自成一派，甚至可以脱离一切以清新自然让人迷醉。这就是山水诗，诗歌中的“万金油”，用途最广的那一类诗歌。